IRIS

我们向来从过往中汲取灵感。无论是磨损的医生皮包、双筒望远镜皮盒，还是老式手提箱，那些复古物件的独特气质与“为长久留存而造”的器物之美，总能打动我们。但对于 Iris，我们的探索更进一步——不仅限于复古，更深入到时尚设计的历史脉络之中。

20世纪20年代，装饰艺术（Art Deco）将几何、对称与干净利落的图形线条带入时尚界。到了30年代，玛德琳·维奥内特（Madeleine Vionnet）等设计师正通过流动感与比例重塑服装轮廓。她的斜裁连衣裙看似简约，结构却极为精妙，让面料能顺应身体的自然律动。维奥内特从几何、雕塑与人体形态中寻找灵感，创造出既具现代感又超越时代的隽永设计——这种“简约而刻意”的理念，成为了那个年代优雅的核心，也深深启发了我们。

一款干净利落的水桶包；其独特的形态，呼应了早期时尚的柔和几何感与复古配饰的雕塑质感。流畅、不间断的线条营造出一种洗练的优雅，而经过深思熟虑的结构，则赋予了它经典剪裁般的内敛轮廓。我们从一开始就计划推出两种尺寸：一款容量更充裕的适中尺寸，以及一款适合轻装出行的迷你款。

优雅的轮廓，由过往塑造。

Iris 的灵感溯源

对于 Iris，我们希望能更深入地探究设计史——不仅仅是收集复古元素，而是去理解为什么某些形态与物件能如此引人入胜。

我们尤其被20世纪20年代的晚宴包所吸引，它们宛如一件件微缩的建筑艺术品。这些包袋通常小巧紧凑，却极受欢迎，通过几何形态、框架式开口、图形化的五金件与装饰性表面，创造出一种既是配饰、又是独立设计作品的存在感。这种“手袋自身具备存在感”的理念，成为了 Iris 的重要起点：一款不依赖繁复装饰，仅凭轮廓便能产生视觉冲击力的包袋。

我们还研究了艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）。在20世纪30年代，她模糊了时尚、艺术与物件之间的界限。她对出人意料的搭扣、改造物件与错视画（trompe-l'œil）细节的巧妙运用，向我们展示了：只需一个意想不到的巧思，就能让寻常的形态变得令人难忘。这启发了 Iris 在设计中对每一个细节的审慎思考——从包身的曲线到独特的肩带细节，让结构本身也成为设计的一部分。

这些理念同样构成了本次视觉活动的基石。我们无意去复刻某一个特定的年代，而是希望视觉呈现能借鉴过往的原则：图形化的构图、雕塑般的轮廓、优雅的体态、考究的造型，以及经典时尚摄影所带来的视觉张力。

因此，Iris 并非为了看起来像某个旧时代的包袋而生。

它诞生于对形态、比例、功能与结构的同等好奇心中——正是这份好奇，驱动了时尚史上那些最隽永的设计。